Shedding
Kat Macdonald (London/UK)
Sound Installation/Performance
parallel zum Experimance Festival und im Rahmen der Ausstellung „Lost in Transition“
Andauernde Performance – Sonntag, 14. Juli – 16:00 – 20:00 Uhr
Johannisstrasse 3A, 66111 Saarbrücken
Sound/Performance Concept: Kat Macdonald // Couture by Inflationary Assets (Agnes Cameron)
Kurator und Einführung: Johannes Birringer
Gallery Puzić lädt Sie zu einer besonderen Aufführung der britischen Soundkünstlerin Kat Macdonald am Sonntag, den 14 Juli ein – parallel zum alljährlich stattfindenden Experimance Klang-Festival (dieses Jahr im Osthafen) und im Rahmen der kürzlich eröffneten Ausstellung Lost in Transition (die Arbeiten von 18 internationalen Künstler*innen sind in der Galerie weiterhin zu sehen).
Kat Macdonalds künstlerische Arbeit greift auf ein komplexes Geflecht von Erfahrungen mit Traumata, Queerness, Herzschmerz, sozialen Strukturen und Geschlecht zurück. Sie erforscht, was es bedeutet, ein Leben zu führen, das mit verschiedenen Formen des Verlusts verflochten ist.
Durch verschiedene Medien – Performance, Klangkunst, visuelle und schriftliche Formen – fordert ihre Arbeit das Publikum auf, über seine Beziehung als Beobachter nachzudenken, indem Macdonald traditionelle Präsentationsformate entkoppelt und dem Publikum einen taktilen Eindruck von einem Werk und seiner Entstehung bzw Enthüllung vermittelt.
Watch a short documentary video
shedding (2024) ist eine Erkundung der Jungschen Persona, der Schichten, die wir uns selbst auferlegen, um, nach Meinung der Künstlerin, unechte und oberflächliche Verbindungen, Liebe und Anziehung zu erreichen. Können diese Masken jemals vollständig abgelegt werden? Sind wir jemals wirklich wir selbst oder eher Zusammenfügungen zerbrochener Fragmente unseres Selbst, die Jahrzehnte zuvor entstanden sind? Macht uns das Streben nach personenlosen Interaktionen mit anderen wirklich blind für die Realität der Welt?
Shedding ist ein hybrides Kunstwerk, das Performance, Audiodesign und Spiel vereint. Das Stück baut auf der Arbeit von Shedding Femme (2021) mit einer breiteren Perspektive auf, und wird am 14. Juli zum ersten Mal in Deutschland́ aufgeführt.
Photos from the performance © Johannes Birringer
Artist Statement and Introduction
shedding ist eine Überarbeitung des Werks shedding femme aus dem Jahr 2021, eine Untersuchung der Art und Weise, wie uns weibliche Archetypen rund um Mode und Präsentation verwickeln, einwickeln, einschränken, und uns sogar zum Verlust des Selbst führen können.
Mode und Kleidung sind Verstärker der Persona. Sie verbergen und verformen unsere Formen, um uns so zu präsentieren, wie wir idealerweise gesehen werden möchten. Sie sind auch perfekte Werkzeuge für eine Künstlerin, die einen Bruch mit der Persona und Streben nach Freiheit erkunden möchte. Sowohl als Künstlerin als auch als Mensch suche ich nach Wegen, mich nicht einzuengen und zu begrenzen. Ich möchte jenseits der Täuschungen projizierter Persönlichkeiten gesehen werden.
Sie werden eine schwarze Raum-Skulptur in der Galerie bemerken. Während der nächsten 3–4 Stunden werde ich mich langsam aus dem Schwarz herausschneiden: ein kleines Loch nach dem anderen. Das Werk ist fertig, sobald ich das Kleid in der Mitte vom Stoffvorhang entfernt habe.
Sie sind herzlich eingeladen, herzukommen und durch die kleinen Löcher zu schauen, die ich mache. Bitte fassen Sie den Stoff jedoch nicht heftig an, da er sonst vorzeitig herunterfallen könnte. Das Kleid und sein Design wurden von Inflationary Assets entworfen, einer kleinen Community-Interest Company in Großbritannien, die von der Künstlerin Agnes Cameron geleitet wird. Sie finden sowohl diesen Text als auch unsere Websites auf den Bildschirmen am technischen Pult.
Die Klangwelt dieses Stücks ist zweifach. Während ich kleine Löcher in das Kleid schneide, befindet sich darin ein Mikrofon, das diesen Klang aufnimmt und an eine von mir entworfene Software überträgt. Diese Software führt einen Prozess namens Granulation durch, den Sie durch die zurückgesendeten fragmentierten Klänge hören werden.
Der andere Teil des Klangs ist ein vorab aufgezeichnetes Musikstück namens „internal_revolution“ (online verfügbar), das ich komponiert habe und dessen Wiedergabegeschwindigkeit und -richtung jede Stunde geändert wird. Die Harmonie der beiden Klangsorten bildet das thematische Rückgrat des Stücks und entspricht möglicherweise dem Ideal der Filmmusik, nämlich einem Publikum mitzuteilen, wie es sich fühlen soll.
Das Stück wird live-gestreamt und über eine Kamera in der Ecke auf Instagram übertragen.
Sie werden einige im Raum verteilte Scheren bemerken. Nehmen Sie sie gerne und schneiden Sie ein kleines Loch in das Kleid, indem Sie es vor dem Schneiden ganz vorsichtig kneifen. Das Publikum ist eingeladen, nach Belieben zu kommen und zu gehen, die Galerie zu verlassen und an verschiedenen Stellen wiederzukommen, um zu sehen, wie das Stück fortgeschritten ist…
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