Pour le finissage, dimanche 9 juillet 2023, à 17h00
Entrée libre. Nous attendons votre visite.
Les œuvres exposées de l’exposition « Rien de nouveau à l’Est », en particulier la série « Jaune » de Gega Paksashvili, nous parlent avec leur propre langage provocateur ; les photographies, gravures graphiques, peintures et objets de Kristina Bajilo, Alina Panasenko, Mensud Kečo et Esad Puzić sont complétés par l’installation médiatique de Gordana Novaković, qui offre un regard fascinant sur les débuts des médias et de l’art électronique assisté par ordinateur en l’ex-Yougoslavie (1989-1991), ainsi que des projections de films le dernier dimanche de l’exposition :
(1) Wormwood Maria, de Rastko Novaković & Beatričė Bukantytė
(2) Deux courts métrages du projet Into myPlanet (Martian, Jupiterian) de l’artiste transréaliste Armine Vosganian.
Brève description des œuvres d’art du film:
(1) Wormwood Maria (Pelyno Marija)
«Wormwood Maria» s’articule autour de deux monologues d’affrontement. Dans un paysage lituanien chargé, un homme se remémore ses désirs passés, ses voyages vagabonds et ses trahisons des années 1930 et 1940. A proximité, une jeune fille confronte la statue de la Vierge Marie aux rêves, chants et injustices du passé.
Déclaration des réalisateurs:
«Wormwood Maria» (Pelyno Marija) ) est une réponse au paysage et à l’histoire de la petite ville de Luokė en Lituanie. Chaque lieu filmé est un lieu de mémoire : les massacres de Juifs locaux dans les années 1940, les tombes de partisans tués dans les années 1940 et 1950 et les victimes de la Seconde Guerre mondiale. Le cimetière de l’église de Tous les Saints de Luokė est également présenté, qui est l’une des plus anciennes églises catholiques de Lituanie, fondée en 1416. Nous étions également intéressés par la façon dont ce paysage se présente dans le présent : la vie quotidienne du village et la vie des plantes et des plantes. animaux au plus fort de l’été. La façon dont l’horizon divise le paysage et le mouvement du soleil et de la lune étaient aussi importants pour nous que le domaine humain. Deux personnages anonymes, un homme et une jeune fille interprètent chacun des monologues qui recoupent l’histoire violente et la richesse sensorielle du paysage.
Nous avons travaillé avec trois traducteurs pour traduire en lituanien les écrits de Dante Alighieri, Jean Genet et du surréaliste yougoslave Aleksandar Vučo. Ces textes forment ensemble une texture qui se déplace entre nos observations quotidiennes, via de vieilles rimes locales aux questions morales de Dante. L’interrogation de Genet sur la morale bourgeoise et chrétienne côtoie les mémoires poétiques d’un surréaliste lors de son séjour dans un camp de concentration nazi. De cette façon, des couches de pensée, d’émotion et d’histoire européenne des 700 dernières années sont amenées à coexister en lituanien, en Lituanie.
Les deux interprètes apportent leur rythme, leur démarche et leurs gestes simples à la mise en scène. Il était important d’enregistrer le son en même temps que les images – de cette façon, les interprètes pouvaient interagir et coexister avec la richesse de leur environnement. Les interprètes ne cherchent pas à créer des personnages, mais récitent et suivent les conseils de Bertolt Brecht : « Au lieu de vouloir donner l’impression qu’il improvise, l’acteur doit plutôt montrer la vérité : il cite. Le travail de Brecht sur « l’éloignement » et ses conseils pour utiliser des rythmes irréguliers dans la diction des acteurs nous ont été utiles pour susciter un questionnement et une réponse ouverte dans le public. Ses idées sur le théâtre épique étaient également importantes, une qui n’est pas basée sur l’intrigue et le développement linéaire, mais qui accorde plus de valeur à la narration et à une approche de collage.
biographies
Beatričė Bukantytė (Vilnius, Lituanie) est une artiste dont la pratique couvre les domaines de la performance expérimentale, du cinéma et de la photographie. Basé sur la philosophie et la pratique du butô et sur les techniques d’improvisation vocale et de danse, il peut être considéré comme une étude basée sur le processus et la pratique sur les questions d’autonomie, d’identité, de créativité et de transformation. Sa pratique s’étend souvent au travail en équipe, mais aussi à l’organisation et à la modération d’événements, d’ateliers et de cours.
Rastko Novaković (Belgrade/Glasgow) est un artiste, cinéaste et curateur qui travaille principalement avec des images en mouvement. Sa pratique est collaborative et au fil des ans, il a réalisé plus de 60 œuvres d’images en mouvement, allant d’œuvres d’une minute à des films lyriques, des films de campagne, des vidéoclips, des vidéos multiplateformes, des installations extérieures aux longs métrages. Son travail explore les thèmes récurrents de la mémoire, du paysage, de la poétique du quotidien, de la justice sociale.
(2)
Into myPlanet, réalisé par Armine Vosganian
(1) Martian, 9’07”
Martian présente de vraies images de Mars combinées à une animation 3D d’éléments célestes, de symboles hindous et de ruines grecques qui nous rappellent le dieu Ares (Vlad Troncea) et la force de la guerre. Nous ne le voyons pas se battre avec qui que ce soit, mais avec lui-même. Il est seul et ses conflits intérieurs éclatent et il lutte pour trouver la paix.
Jupiterian, 9’45”
Jupiterian est un parallèle visuel à la création de la terre inspirée de la légende hindoue. Vishnu, le dieu bleu qui rêvait de l’Univers en se reposant sur Shesha Naga, le serpent céleste. La planète Jupiter est liée à Vishnu, mais nous voyons également le dieu Zeus, car il a pleine autorité sur les humains. Le deuxième personnage est la Terre Mère.
Ces deux courts métrages expérimentaux font partie du projet Into myPlanet – un spectacle multimédia pour le domaine électronique, la conception de vidéo mapping et la danse – représentant un opus complexe de la compositrice Mihaela Vosganian. La musique est inspirée de la philosophie kabbalistique, des sons réels des planètes transcodés par la NASA et des mantras hindous. Les deux pièces mêlent des éléments visuels de l’hindouisme tels que des symboles chackra, des caractères grecs anciens et des planètes. Chorégraphie-Liliana Iorgulescu; interprété par Vlad Troncea; scénographie virtuelle – Ciprian Facaeru et Andrei Paun ; cinématographie par Andrei Cristian Vladescu; réalisé par Armine Vosganian.
Concept musical de Mihaela Vosganian; concept chorégraphique de Liliana Iorgulescu; interprètes : Liliana Iorgulescu, Andreea Duta ; scénographie virtuelle : Ciprian Facaeru ; vidéographie : Cristian Vladescu et Armine Vosganian ; réalisé par Armine Vosganian.
Biographie
Armine Vosganian est une actrice et réalisatrice roumano-arménienne. Elle est diplômée en interprétation et réalisation de films de l’Université nationale des arts théâtraux et cinématographiques de Bucarest, en Roumanie, en 2014, a poursuivi ses études à la London Film School pour un programme de maîtrise en cinéma et est devenue doctorante en études du cinéma et des médias. Elle a écrit et réalisé plusieurs longs métrages et adapté les romans de son père (Varujan Vosganian) et les opéras musicaux de sa mère (Mihaela Vosganian) pour le cinéma et les scènes internationales. Elle est co-fondatrice du Théâtre Rampa et l’une des pionnières du théâtre télématique roumain, présentée par la metteure en scène Marina Hanganu. Armine documente actuellement la diaspora arménienne au cinéma.