Im Osten nichts Neues

Gega Paksashvili (*1963) ist Absolvent der Fakultät für Grafik an der Kunstakademie von Tiflis, wo er seine Kunst unter der Anleitung von Dinara Nodia, Dea Jabua, Dmitry Eristavi und Sergo Kashkhiani erlernte. Schon während seines Studiums war er als Bühnenbildner sowohl an Theatern in Tiflis und Moskau als auch an georgischen Regionaltheatern tätig. Er entwarf Bühnenbilder für Yetim Gurji am Achmeteli-Theater (Tiflis), die Rockoper Die Schatzinsel am Stanislawski-Theater (Moskau), Babajanas Cloggs am Tifliser Puppentheater und viele andere Aufführungen. Zwischen 1989 und 2016 nahm er an siebzehn Gruppenausstellungen teil, die sowohl in Georgien als auch in verschiedenen europäischen Ländern stattfanden. 1994 fand seine erste Einzelausstellung in der georgischen Nationalgalerie statt, später folgten weitere Einzelausstellungen in privaten Galerien: Baia Gallery und I-Art Gallery. Gega Paksashvili arbeitet in den Bereichen Buchdesign, Künstlerbuch, Wandmalerei, Malerei und Grafik.

Mensud Kečo wurde 1957 in Foča geboren. 1980 schloss er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Sarajevo ab. Während vier Jahrzehnten künstlerischen Schaffens realisierte Kečo 20 unabhängige Ausstellungen und nahm an über 100 kollektiven und selektiven Ausstellungen im In- und Ausland teil. Er ist Autor mehrerer Denkmäler in Sarajevo. Von 1997 bis 2001 war er Präsident der Vereinigung bildender Künstler Bosnien-Herzegowinas. Er ist Träger mehrerer bedeutender Auszeichnungen für Zeichnung und Bildhauerei. Er arbeitet als Zeichenlehrer an der Hochschule für Angewandte Kunst in Sarajevo.

Kristina Bajilo wurde 1995 in Belgrad geboren. Sie schloss ihr Grundstudium an der Universität der Künste in Belgrad, Fakultät für Angewandte Kunst, Fachbereich Malerei, im Jahr 2018 ab. Ihren Master-Abschluss machte sie 2019 an derselben Universität in der Klasse von Professor Nikola Božović, als sie begann, mit der Galerie X Vitamin zusammenzuarbeiten. Sie nahm an mehr als zwanzig internationalen Gruppenausstellungen in Serbien, Ungarn, Zypern und Japan teil und realisierte drei Einzelausstellungen. Sie ist eine der Finalisten von „Private Value“, verliehen von der Schweizer Botschaft in Belgrad 2018, Aleksandar Tomašević 2018 und 2019, Branko Šotra 2019 und dem Dositej-Stipendium. Von 2020 bis 2021 nahm sie als Mitglied der Vereinigung CIEBA an einem Forschungsprogramm in Lissabon an der Fakultät für Schöne Künste teil. Seit 2021 ist sie Mitglied von ULUS, und seit 2022 hat sie den Status einer unabhängigen Künstlerin.

Alina Panasenko ist Künstlerin und Regisseurin, geb. 2000 (Sewerodonezk, Ukraine) und lebt in Kiew, Ukraine. Sie arbeitet mit fotografischen und filmischen Medien und ist Mitglied des Kollektivs MYPH, Mitglied der Ukrainischen Filmakademie. Einige ihrer Fotografien wurden auch in der Exposition „Greifbar – Krieg im Blick ukrainischer Künstler“ der Modernen Galerie (Saarlandmuseum) gezeigt.

Esad Puzić, geb.in Zivinice (Bosnien und Herzegowina), lebt seit 1991 in Saarbrücken. Nach einem Studium der Verkehrsplanung schrieb er sich in der Akademie der Bildenden Künste in Sarajewo ein, kurz bevor der Krieg ausbrach. In Deutschland angekommen, malte er vorwiegend Ansichten seiner Heimat Sarajewo. Viele seiner Gemälde zeigen die später hartumkämpfte bosnische Hauptstadt  in noch unversehrtem Zustand, und manches Motiv wird in natura niemals mehr so zu sehen sein. Dann begann er in der Gastronomie zu arbeiten und gleichzeitig grossflächige Wandmalereien zu erschaffen. Heute hängen in seinem Restaurant „Gusto Steakhouse“ am St. Johanner Markt die Wände voll mit Kunst, seine und die weiterer Künstler. Seine Kunst hat sich verändert, aber seine Philosophie bleibt komplex wie einfach: „Kunst lebt von Vielfalt“. Es entsprang die Vision einer neuen Galerie, die alte Strukturen aufbricht und dem Raum bietet, was Kunst für ihn bedeutet: Vielfalt. So war „Gallery Puzić“ im Sommer 2022 geboren. Eine Galerie, die Raum bietet für Neues und Unerwartetes.

Die Filmemacher und Filmemacherinnen

Beatričė Bukantytė and Rastko Novaković

Beatričė Bukantytė is an artist whose practice spans across fields of experimental performance, film and photography. Informed by philosophy & practice of butoh, techniques of voice & dance improvisation, it can be approached as a process and practice-based study into questions of autonomy, identity, creativity and transformation. Often working collaboratively, her practice also expands to organization and facilitation of events, workshops and teaching.

 Rastko Novaković is an artist, filmmaker, curator, mainly working with the moving image. His practice is collaborative and over the years he has completed over 60 moving image works, ranging from 1 minute lyrical films, via campaigning films, music videos, multi-platform videos, outdoors installations to feature-length films. His work explores the recurrent themes of memory, landscape, the poetics of everyday life, social justice.

Armine Vosganian 

Armine Vosganian is a Romanian- Armenian actress and film director. She has graduated from both Theatre Acting and Film Directing in 2014 at National University of Theatrical Arts and Cinematography in Bucharest, Romania and continued her education at London Film School for an MA filmmaking programme and had become a doctor in Cinema and Media Studies.

She has written and directed several fiction films and adapted her father’s novels (Varujan Vosganian) and her mother’s musical operas (Mihaela Vosganian) on screen and international stages. She is the co-founder of Rampa theatre and one of the pioneers of Romanian telematic theatre, being introduced to it by theatre director Marina Hanganu. At the moment, Armine is documenting the Armenian Diaspora through cinema.