{"id":7803,"date":"2025-09-18T20:22:59","date_gmt":"2025-09-18T20:22:59","guid":{"rendered":"https:\/\/gallery-puzic.com\/?page_id=7803"},"modified":"2025-09-18T20:41:50","modified_gmt":"2025-09-18T20:41:50","slug":"joachim-ickrath","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gallery-puzic.com\/en\/joachim-ickrath\/","title":{"rendered":"Joachim Ickrath"},"content":{"rendered":"
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Joachim Ickrath<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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artworks<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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biography.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Joachim Ickrath\u00a0 \u00a0|\u00a0 \u00a0biography<\/strong><\/p>

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  • 1940 geboren in Berlin, Kindheit und Schulzeit weitgehend in Saarbr\u00fccken<\/li>
  • 1959-62 Ausbildung an der Kunst- und Gewerbeschule in Basel\/CH und der Saarl\u00e4ndischen Schule f\u00fcr Kunst und Handwerk, Saarbr\u00fccken<\/li>
  • 1962-70 Aufenthalt in Berlin, 2 Semester Stipendiat in der Bildhauerklasse von Prof. Hans Uhlmann an der Hochschule der K\u00fcnste<\/li>
  • 1966 Mitherausgeber der Kunstzeitschrift \u201eZAAZ\u201c<\/li>
  • seit 1967 Ausstellungen, Publikationen von Kunstkalendern<\/li>
  • 1970-81 Reisen in Europa, Asien, Amerika, 2 Jahre Aufenthalt in Indien, Studium indischer Religionen und Philosophien<\/li>
  • seit 1982 freischaffender K\u00fcnstler im Saarland, lebt und arbeitet in V\u00f6lklingen<\/li><\/ul>

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    Der K\u00fcnstler und sein Werk, der Sch\u00f6pfer und seine Sch\u00f6pfung sind nicht zwei verschiedene Dinge, sie bilden eine Einheit. Das ist auch, als Prinzip, ein Aspekt der Weltanschauung Joachim Ickraths. Biographische Streiflichter: geboren 1940 in Berlin; zwischen 1959 und 1970 Studium in Basel, Saarbr\u00fccken und Berlin, 1966 Mitherausgeber der Zeitschrift ZAAZ in Berlin, die sich in Theorie und Praxis mit konstruktivistischer Kunst besch\u00e4ftigte, 1970 bis 1981 Reisen in Europa, Asien und Amerika, darunter ein zweij\u00e4hriger Aufenthalt in Indien<\/p>

    „Die k\u00fcnstlerische T\u00e4tigkeit ist das Ganz-Andere. Letztlich geht es in der Kunst um die Suche nach dem Unbekannten, um die Erweiterung des Bewu\u00dftseins und des Wissens auf verschiedenen Ebenen.“ (Ickrath im Interview, Saarbr\u00fccker Zeitung, 1997) Diesem Anspruch und Leitmotiv seines k\u00fcnstlerischen Tuns sind nat\u00fcrlich auch die Arbeiten der Werkreihe(n) unterworfen, die sich in dieser Ausstellung pr\u00e4sentieren. Die Arbeiten an den W\u00e4nden zeigen in stets gleichen Abmessungen (90 x 30 cm) je einen sehr reduzierten Formenapparat, dessen Komposition sich nie wiederholt, aber immer zur\u00fcckhaltend und streng bleibt.<\/p>

    Auf die Frage nach dem „Unbekannten“, dem Fundort, der diese Formen zu Tage brachte, antwortet Ickrath mit einem Hinweis auf ganz Profanes: die Dehnungs- und Verbindungsfugen auf Autobahnbr\u00fccken, die, mit Stahlmontierungen armiert, lange schmale Strukturen bilden, haben diese Bildfindungen ausgel\u00f6st. Es handelt sich aber keineswegs um die Abbildungen gesehener Sachverhalte oder um deren Abstrahierung. Ickrath steht vielmehr in der Tradition der Konstruktivisten – der Hinweis auf die Dehnungsfugen bezeichnet nur den ausl\u00f6senden visuellen Impuls, der „die Suche nach dem Unbekannten, (…) die Erweiterung des Bewu\u00dftseins auf verschiedenen Ebenen“ ausl\u00f6st.<\/p>

    Zweierlei kommt nun zusammen: zun\u00e4chst die Arbeit des Konstruktivistischen K\u00fcnstlers. Ickrath arbeitet hier mit Modulen. Seine Bildfl\u00e4che ist je 90 x 30 cm gro\u00df – hier ist schon das Metrum „3“ zu erkennen. Die Bildfl\u00e4che ist virtuell in Quadrate mit einer Kantenl\u00e4nge von je 3,333 cm geteilt. Das ergibt 9 Quadrate in der Breite und 3 x 9 Quadrate in der L\u00e4nge\/H\u00f6he, d. h. insgesamt 243 (das sind 3 hoch 5) Quadrate – weitere Bez\u00fcge, die sich in diesem System ergeben, m\u00fcssen hier au\u00dfer Acht gelassen werden. Die 243 Quadrate, die eine virtuell geschlossene Fl\u00e4che bilden, reduziert der K\u00fcnstler so weit, dass nur noch eine geringe Zahl von Quadraten \u00fcbrig bleibt und sichtbar wird, eine geschlossene Struktur oder eine Reihe von Einzelquadraten bildet – diese Festlegung ist der finale k\u00fcnstlerische Akt. Damit ist nun die – sagen wir – technische Seite der Vorgehensweise von Joachim Ickrath beschrieben.<\/p>

    Der technische Vorgang steht vor einem Hintergrund, der etwas n\u00e4her zu betrachten ist, um seine Sinnhaftigkeit mehr zu beleuchten. Die Ergebnisse dieser „Operationen“ mit geometrischen Basiselementen sind keineswegs trocken und langweilig, sondern voller Lebendigkeit und Variationsvielfalt. Inspiration einerseits und das Wissen um Bildfindungen, die durch geometrisches Konstruieren von der „magisch-symbolischen Ornamentik bis zu den konkret-konstruktivistischen Kunstbewegungen“ (Christina Wei\u00df) geschaffen wurden, pr\u00e4gen die Arbeit Ickraths. Die Werke beziehen ihre \u00e4sthetische Qualit\u00e4t und ihre lebendige Wirkung aus der Spannung zwischen kompromi\u00dfloser Gesetzm\u00e4\u00dfigkeit des Aufbaus und der Suggestivkraft einer schwebenden Harmonie und Ausgeglichenheit des entstehenden Bildes. Die Beziehungen der Teile untereinander und zum Bildganzen, die emotionale Wirkung der Farbe (in den „Bilds\u00e4ulen“) schaffen eine Art Magie des Bildes ohne illusionistische Vorspiegelungen.<\/p>

    Ein Blick auf die Arbeit konstruktivistischer K\u00fcnstler, deren Arbeiten Ickrath w\u00e4hrend seiner Studienzeit in der Schweiz kennenlernte, gibt hier Hinweise. Camille Graeser (1892-1980) arbeitete mit kompositorischen Ordnungsprinzipien, die oft nicht unmittelbar ablesbar, aber von nachvollziehbarer Logik gepr\u00e4gt sind und auf einer horizontalen oder vertikalen Teilung der Gesamtfl\u00e4che beruhen; die Beziehungen bestehen in den Ausma\u00dfen der Teilfl\u00e4chen, wie in den sie definierenden Farben. Auch Ickrath gewinnt aus einem sehr disziplinierten und sparsamen, man m\u00f6chte (in Hinblick auf seine Lebensf\u00fchrung) sagen einfachen Umgang mit den bildnerischen Mitteln ein hohes Ma\u00df an formalem Reichtum.<\/p>

    Aus einem v\u00f6llig rationalen Grundentwurf k\u00f6nnen sich durch die gefundenen Formvariationen Anst\u00f6\u00dfe zum Meditieren \u00fcber die Vielfalt des \u00c4hnlichen oder die Ungleichartigkeit des Gleichartigen ergeben. Dabei realisiert Joachim Ickrath seine bildnerische Ideen in einer \u00fcberschaubaren Zahl; \u00fcber das damit verbundene Vergn\u00fcgen des Schauens stiftet er den Betrachter an, die visuellen Erlebnisse als Denkanst\u00f6\u00dfe aufzunehmen und weiter zu entwickeln. Die Erforschung von gesetzm\u00e4\u00dfigen Verkn\u00fcpfungen zwischen Form und Farben, von Einblicken in Ordnungssysteme zwischen Teilen und ihrem Ganzen, die der K\u00fcnstler in seinen Arbeiten visualisiert, weisen \u00fcber die Kunst hinaus.<\/p>

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