{"id":4130,"date":"2024-05-23T09:52:47","date_gmt":"2024-05-23T09:52:47","guid":{"rendered":"https:\/\/gallery-puzic.com\/?page_id=4130"},"modified":"2024-10-20T14:59:08","modified_gmt":"2024-10-20T14:59:08","slug":"echos-der-angrenzung-gallery-talks","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gallery-puzic.com\/en\/echos-der-angrenzung-gallery-talks\/","title":{"rendered":"Echos der Angrenzung  &#8211; Gallery Talks"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"4130\" class=\"elementor elementor-4130\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-5a87c11 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"5a87c11\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-33 elementor-top-column elementor-element elementor-element-0e07abf\" data-id=\"0e07abf\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-33 elementor-top-column elementor-element elementor-element-e445df6\" data-id=\"e445df6\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-33 elementor-top-column elementor-element elementor-element-69026d0\" data-id=\"69026d0\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-46a47d9 elementor-widget elementor-widget-shortcode\" data-id=\"46a47d9\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"shortcode.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-shortcode\"><div class=\"trp_language_switcher_shortcode\">\n<div class=\"trp-language-switcher trp-language-switcher-container\" data-no-translation >\n    <div class=\"trp-ls-shortcode-current-language\">\n        <a href=\"#\" class=\"trp-ls-shortcode-disabled-language trp-ls-disabled-language\" title=\"English\" onclick=\"event.preventDefault()\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" class=\"trp-flag-image\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/plugins\/translatepress-multilingual\/assets\/images\/flags\/en_US.png\" width=\"18\" height=\"12\" alt=\"en_US\" title=\"English\"> \t\t<\/a>\n    <\/div>\n    <div class=\"trp-ls-shortcode-language\">\n                <a href=\"#\" class=\"trp-ls-shortcode-disabled-language trp-ls-disabled-language\"  title=\"English\" onclick=\"event.preventDefault()\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" class=\"trp-flag-image\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/plugins\/translatepress-multilingual\/assets\/images\/flags\/en_US.png\" width=\"18\" height=\"12\" alt=\"en_US\" title=\"English\"> \t\t<\/a>\n                    <a href=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4130#TRPLINKPROCESSED\" title=\"German\">\n            <img decoding=\"async\" class=\"trp-flag-image\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/plugins\/translatepress-multilingual\/assets\/images\/flags\/de_DE.png\" width=\"18\" height=\"12\" alt=\"de_DE\" title=\"German\">         <\/a>\n\n        <\/div>\n    <script type=\"application\/javascript\">\n        \/\/ need to have the same with set from JS on both divs. Otherwise it can push stuff around in HTML\n        var trp_ls_shortcodes = document.querySelectorAll('.trp_language_switcher_shortcode .trp-language-switcher');\n        if ( trp_ls_shortcodes.length > 0) {\n            \/\/ get the last language switcher added\n            var trp_el = trp_ls_shortcodes[trp_ls_shortcodes.length - 1];\n\n            var trp_shortcode_language_item = trp_el.querySelector( '.trp-ls-shortcode-language' )\n            \/\/ set width\n            var trp_ls_shortcode_width                                               = trp_shortcode_language_item.offsetWidth + 16;\n            trp_shortcode_language_item.style.width                                  = trp_ls_shortcode_width + 'px';\n            trp_el.querySelector( '.trp-ls-shortcode-current-language' ).style.width = trp_ls_shortcode_width + 'px';\n\n            \/\/ We're putting this on display: none after we have its width.\n            trp_shortcode_language_item.style.display = 'none';\n        }\n    <\/script>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-e84e628 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"e84e628\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-33 elementor-top-column elementor-element elementor-element-a30d6d0\" data-id=\"a30d6d0\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-33 elementor-top-column elementor-element elementor-element-a4856da\" data-id=\"a4856da\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-926f4c3 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"926f4c3\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"407\" height=\"402\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Zypressenhuegel.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-5019\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Zypressenhuegel.png 407w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Zypressenhuegel-300x296.png 300w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Zypressenhuegel-12x12.png 12w\" sizes=\"(max-width: 407px) 100vw, 407px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-33 elementor-top-column elementor-element elementor-element-bd29d41\" data-id=\"bd29d41\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-b322800 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"b322800\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-1882cbb\" data-id=\"1882cbb\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-69d5168 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"69d5168\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Erste Er\u00f6ffnungsrede<\/strong><\/p><p><strong>von Wolfgang Birk (Leiter, Kunstverein Dillingen)<\/strong><\/p><p>Liebe Kunstfreunde,<\/p><p>es ist mir eine gro\u00dfe Freude, heute zur Er\u00f6ffnung der Ausstellung von Werner Richner und Pit Molling in der Galerie Pusi\u0107 reden zu d\u00fcrfen. Mein Part betrifft die Kunst von Werner Richner. Wir d\u00fcrfen heute Werke eines Fotografen betrachten, der uns mit seiner Kamera auf eine Reise zu den Sch\u00f6nheiten unserer Welt mitnimmt \u2013 sowohl zu den nat\u00fcrlichen als auch zu den von Menschen geschaffenen Wundern.<\/p><p>Werner Richners Fotografien zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Licht, Farbe und Form aus. In seinen Bildern h\u00e4lt er magische Momente fest, die uns zum Staunen bringen. Besonders in Zeiten, in denen unsere Umwelt immer mehr unter Druck ger\u00e4t, ist es ein wertvoller Beitrag, wenn ein K\u00fcnstler wie Richner uns die Sch\u00f6nheit der Natur vor Augen f\u00fchrt und sie uns bewusst macht.<\/p><p>Wie Johann Wolfgang von Goethe sagte:<\/p><p>\u201eSch\u00f6nheit ist \u00fcberall ein gar willkommener Gast.\u201c<\/p><p>Dieses Zitat k\u00f6nnte das Schaffen von Werner Richner kaum besser beschreiben. Denn seine Fotografie ist weit mehr als blo\u00dfe Dokumentation. Sie zeigt uns nicht nur, was wir sehen k\u00f6nnen, sondern l\u00e4sst uns sp\u00fcren, was hinter den Motiven liegt \u2013 eine tiefe Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr das Sch\u00f6ne in der Welt.<\/p><p>Zu den neuen Arbeiten z\u00e4hlt die Serie \u201eReflecting Rocks\u201c, die Richner 2023 begann. Hier spiegelt er Felsformationen in spektakul\u00e4ren Farben und Formen auf der glatten Oberfl\u00e4che eines Meeres im D\u00e4mmerlicht. Diese Spiegelungen lassen die Grenzen zwischen Realit\u00e4t und Illusion verschwimmen. Das Zusammenspiel von Licht und Natur bringt die Betrachter dazu, \u00fcber die Verg\u00e4nglichkeit und Best\u00e4ndigkeit der Natur nachzudenken.<\/p><p>Dabei ist die Sch\u00f6nheit kein blo\u00dfer Selbstzweck. Es ist die antike philosophische Verbindung zwischen \u201eWahr\u201c, \u201eSch\u00f6n\u201c und \u201eGut\u201c, die f\u00fcr Richner wichtig ist. Die gesprengten Bunker an der K\u00fcste der Normandie mit ihrer Lichtf\u00fchrung aus dem Westen sind auf ihre \u00e4sthetische Weise engagierte Mahnmale gegen den Krieg.<\/p><p>In der Serie \u201eStreet Life\u201c wendet sich Richner der Architektur zu und zeigt, wie Menschen die strenge Geometrie moderner Bauwerke mit Bewegung f\u00fcllen. Auch hier f\u00fchrt uns der K\u00fcnstler vor Augen, dass selbst im Alltag, in den uns vertrauten St\u00e4dten und Orten, eine Sch\u00f6nheit verborgen liegt, die nur darauf wartet, entdeckt zu werden.<\/p><p>Richner selbst sagt, er sei \u201eimmer auf der Suche nach dem Besonderen, dem Ungew\u00f6hnlichen\u201c. In dieser Suche kehrt er oft zu Orten zur\u00fcck, die er bereits fotografiert hat, und entdeckt stets Neues. Diese Ausdauer, diese Geduld, den perfekten Moment einzufangen, spiegelt sich in all seinen Bildern wider. Eine seiner gr\u00f6\u00dften St\u00e4rken ist es, die \u00e4sthetische Besonderheit jedes Motivs herauszustellen. Es ist seine bewusste Auseinandersetzung mit Licht, Farben und Komposition, die uns die Welt durch seine Augen sehen l\u00e4sst \u2013 eine Welt, die trotz ihrer allt\u00e4glichen Vertrautheit immer wieder neu und \u00fcberraschend wirkt.<\/p><p>Neben Natur- und Landschaftsaufnahmen begeistert Richner auch durch seine Architekturfotografien. Seien es die monumentalen Bauten Santiago Calatravas in Lyon oder die Vierungskuppeln gro\u00dfer Kirchen, die durch ihre ornamentalen Muster und das Spiel mit Licht eine fast \u00fcberirdische Sch\u00f6nheit ausstrahlen \u2013 seine Fotografien laden uns ein, die Welt aus neuen Perspektiven zu betrachten.<\/p><p>\u201eIntensit\u00e4t beginnt dann, wenn die Zeit unwichtig wird.\u201c, schreibt Richner. In dieser Aussage liegt das Herz seiner Arbeit. Seine Bilder fangen fl\u00fcchtige Augenblicke ein, die sich unserer Wahrnehmung entziehen w\u00fcrden, w\u00e4re da nicht die Linse seiner Kamera, die uns die Ewigkeit in einem Moment offenbart.<\/p><p>Zum Abschluss m\u00f6chte ich noch einmal betonen, wie beeindruckend es ist, dass Werner Richner es schafft, mit seinen Bildern sowohl die nat\u00fcrliche als auch die von Menschen geschaffene Sch\u00f6nheit zu w\u00fcrdigen. Seine Werke lassen uns innehalten und nachdenken \u2013 \u00fcber die Welt, \u00fcber die Kunst und dar\u00fcber, wie beides miteinander verbunden ist.<\/p><p>++++++++++<\/p><p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Martialischer-Seemarke-300x200.jpeg\" alt=\"\" width=\"451\" height=\"301\" \/> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/1_manufacture_3_2022_\u00a9Pit_Molling-200x300.png\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"300\" \/><\/p><p><strong>Zweite Er\u00f6ffnungsrede<\/strong><\/p><p><strong>von Johannes Birringer\u00a0<\/strong><\/p><p><strong>\u00a0<\/strong><\/p><p><strong>Verfall der Aura? Verschobene Topoi? Oder doch magische Momente?<\/strong><\/p><p>Preface:<\/p><p>Der Verweis auf Walter Benjamins \u201cAura\u201d Begriff bezieht sich auf seinen ber\u00fchmten Aufsatz von 1935, in dem er die \u00e4sthetischen, sozialen und geschichtlichen Prozesse untersucht, die mit der technischen Reproduzierbarkeit von Kunstwerken einhergehen. Die Wahrnehmung von Bildern ver\u00e4ndert sich laufend, denn die Darstellung von Wirklichkeiten unterliegt den Reproduktionsm\u00f6glichkeiten und \u2013prozessen (und Benjamin spielte damit auf Mittel wie Druckgrafik, Fotografie oder Tonbandaufzeichnung an).<\/p><p>Unsere Ausstellung zeigt nun gerade solche bekannten und auch ganz neuen Mittel der Fotografie und der 3D-Printing Technik.<\/p><p>1.<\/p><p>Magische Moment der Fotografie sind die Augenblicke, so stellt man sich vor, in denen der Fotograf vielleicht nach einigen Bem\u00fchungen und Anstrengungen, aber auch durch Erfahrung und k\u00fcnstlerische Intuition geleitet, den richtigen Winkel und das genau gew\u00fcnschte Licht f\u00fcr den Kamerablick gefunden hat. Der Fotograf dr\u00fcckt auf den Ausl\u00f6ser.<\/p><p>Die Kamera blickt dann auf die Landschaft oder das Geb\u00e4ude, den Sand und das Gestein, den Bunker, die B\u00e4ume, das Wasser oder den Himmel, auf etwas Nat\u00fcrliches oder Menschliches, etwas Gebautes und Konstruiertes, und das Gegen\u00fcber wird festgehalten, vielleicht auch aus seiner Bewegung herausgerissen, zum Dargestellten auf die B\u00fchne der Visualit\u00e4t gezerrt. The moment is frozen in time. [<em>Es \u2013 das Gegen\u00fcber \u2013 erwidert den Blick; das Es ist die &#8222;<\/em><em>einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag<\/em><em>\u201c, so definiert Benjamin die Aura als Erscheinung, ob Naturph\u00e4nomen oder Gem\u00e4lde bzw Kunstwerk.<\/em><em>]<\/em><\/p><p>So wie sich vielleicht auch ein Schauspieler oder T\u00e4nzer pl\u00f6tzlich auf der B\u00fchne wiederfindet, im offenen Raum, geopfert in alle vorhandenen Dimensionen. Das Bild h\u00e4lt die Bewegung fest, es ist geopfert [und Benjamin schreibt ja auch \u00fcber fr\u00fche Kunstwerke als &#8222;Kultobjekte,&#8220; ihnen haftet etwas Religi\u00f6ses an]. Der Schauspieler ist jetzt auch erstarrt, wie eine Puppe leblos geworden.\u00a0<\/p><p>+++\u00a0\u00a0<\/p><p>Paul Virillios <em>Bunker Arch\u00e4ologie <\/em>ist eine Arch\u00e4ologie\u00a0\u00a0 der Zukunft, seine Fotografien zum ersten Mal ausgestellt im Jahr 1975: Das Centre Pompidou in seiner Gr\u00fcndungsphase zeigte Virilios Bunker-Arch\u00e4ologie parallel zum Erscheinen seines bahnbrechenden Buchs, mit demselben Titel, in dem alle Motive seines philosophischen Denkens bereits angelegt sind: milit\u00e4rischer Raum und Kommunikationskrieg, T\u00e4uschung und Beschleunigung, Geschichte der Grenzen, die unendliche Weite des Ozeans und des Luftraums.<\/p><p>Paul Virilio prognostizierte die Sp\u00e4tmoderne anhand der Bauten, die das Dritte Reich an den europ\u00e4ischen Str\u00e4nden von der franz\u00f6sisch-spanischen Grenze bis nach Norwegen errichtete. In <em>Bunker Arch\u00e4ologie<\/em> beschreibt er den drastischen kulturellen Wandel nach dem Zweiten Weltkrieg, den er als \u201eEntmaterialisierung\u201c des klassischen Kriegsapparats betrachtet. Virilio schreibt: \u201eDiese Betonbl\u00f6cke waren in der Tat die letzten \u00dcberbleibsel der Geschichte der Grenzen\u201c, vom r\u00f6mischen <em>Limes<\/em> bis zur Chinesischen Mauer; die Bunker, als ultimative milit\u00e4rische Oberfl\u00e4chenarchitektur, hatten an den Landesgrenzen Schiffbruch erlitten\u2026\u2026. genau in dem Moment, als der Himmel im Krieg Einzug hielt. \u2026 Von da an gab es keine sch\u00fctzende Weite oder Distanz mehr, jedes Territorium war v\u00f6llig zug\u00e4nglich, alles war sofort dem Blick und der Zerst\u00f6rung ausgesetzt.&#8220;<\/p><p>2.<\/p><p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-5047 size-medium\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-300x225.jpg 300w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-768x576.jpg 768w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-1536x1152.jpg 1536w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-2048x1536.jpg 2048w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2-Reductionism-II-and-3-Photographs-16x12.jpg 16w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>.<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4971 size-medium\" src=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-300x200.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-300x200.png 300w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-1024x683.png 1024w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-768x512.png 768w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-1536x1024.png 1536w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-2048x1365.png 2048w, https:\/\/gallery-puzic.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/2022_Half-Truth_\u00a9Pit_Molling-18x12.png 18w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p><p><em>Pit Molling, &#8222;Reductionism II&#8220;,\u00a0\u00a0Mixed-Media \/ 3D Print (Polylactic acid, wood), 2023, und Fotografien Werner Richners im Hintergrund [links]\u00a0 Foto: E. Puzic\u0301 \/\/ <\/em><em>Pit Molling, &#8222;Half-Truth,&#8220; Polylactic acid\/3D Print (Polylactic acid), 2022 [rechts]\u00a0<\/em><\/p><p><strong>Magische Momente des Nicht\u2013Begreifens [oder \u201cMehr Stockhausen wagen\u201d]<\/strong><\/p><p>Pit Molling ist unser zweiter Gast in dieser Ausstellung, und mit ihm begr\u00fcssen wir zum ersten Mal einen Luxemburger K\u00fcnstler hier bei uns in der Gallery Puzic\u0301 in Saarbr\u00fccken.<\/p><p>Allerdings, mit Molling d\u00fcrfen wir auch eine Zeitenwende in der Bildhauerei, der Plastischen Kunst, begr\u00fcssen, und jetzt stellt sich die Frage nach der Aura, und der technischen Reproduzierbarkeit von Kunst im Zeitalter der neuen Technologien vielleicht wiederum anders. Pit Molling arbeitet nicht mit den bekannten Materialien, wie Stein, Holz, Marmor, Bronze, Eisen, oder auch Wolle und Textilien (wie Katharina Krenkel es uns gezeigt hat zu Beginn des Jahres). Vielmehr hat er seine sogenannte \u201canaloge\u201d Ausbildungszeit (Plastische Kunst und Mixed Media) 2012 abgeschlossen, nach dem Studium an der Freien Akademie der bildenden K\u00fcnste Essen. Er begann danach mit Zeichnen im digitalen Raum zu arbeiten \u2013- und diese am Computer mit Software (Computer-Aided-Design \/ CAD) angefertigten Zeichenkonstrukte und Objekte mit dem 3D Printer auszudrucken.<\/p><p>Digital gesprochen, arbeitet Molling also mit Programmen. Nicht wie Richner mit Kamera unterwegs in Italien, Andalusien oder der Normandie, sondern im heimischen Labor in Weiler-la-Tour, am Rechner \u2013 und danach mit Verschmelzungstechniken und Klebern, wenn die vom 3D Drucker ausgepienen Bausteine zusammengef\u00fcgt werden m\u00fcssen. Seine Skulpturen entstehen im 3D-Druckverfahren mit Polymilchs\u00e4uren, mit geschmolzenem Bio-Kunststoff (PLA oder Polylactic Acid, auf pflanzlicher Basis hergestellt, also gleichsam mit \u201cnat\u00fcrlichen Zutaten\u201d). Allerdings kann der Drucker bei gr\u00f6sseren Objekten immer nur Teile, Fragmente ausdrucken. Das Software Programm f\u00fcr den Drucker heisst \u201cSlicer\u201d\u2026\u2026(und da denkt man an das <em>Texas<\/em> <em>Chain Saw Massacre<\/em> oder an Fantasy und Games).<\/p><p>Also braucht es Zeit, und dann entstehen <em>Half-Truth, Adaptive Cloud, A Borers Legacy, Manufacture III (Hand), Historical Byte, Evolving Echoes,<\/em> oder der gerade noch soeben fertig werdende \u201c<em>Octopus\u201d <\/em>mit seinen sich kr\u00fcmmenden Tentakeln oder Bl\u00fctenstengeln. Und die kr\u00fcmmenden Formen lassen auch eine andere, avant-gardistische Musik im Ohr erklingen, atonal, dissonant.\u00a0<\/p><p><em>\u00a0<\/em><\/p><p>Der Entstehungsprozess in der realen Welt ist daher ein Zusammensetzen, ein Verkleben der Nahtstellen und Adern \u2013 kann man es sogar vielleicht also ein &#8222;Zusammenschneiden&#8220; bezeichnen, wie im Film (Schnitt, Editing, Cutting)? Die Texturen des Zusammenbaus dieser Kunstwerke und Kunsthandwerke sind oft ungemein faszinierend, und hier sehe ich eine Art \u00dcberbr\u00fcckung unserer Positionen in dieser Ausstellung:<\/p><p>Pit Molling konterkariert, im Sinne von Entgegenwirken, der vorgeblich vielleicht sublimen, transzendentalen Fotografie von Werner Richner, die oft allerdings auch mit dem bewusst repetitiven Gestus des Gegenscheins (der Spiegelung) konstruiert ist. Richner ist draussen, in der Normandie, am Atlantic Wall, und wartet auf den einen Moment, in dem er mit Langzeitbelichtung einen gekippten, abgebrochenen Bunker an der Seekante festh\u00e4lt (&#8222;Martialische Seemarke&#8220;). Er fotografiert &#8222;Dir Extravaganz,&#8220; ein futuristisches Geb\u00e4ude in Valencia. Seine Kamera f\u00e4ngt &#8222;Ordnung und Fortschritt&#8220;\u00a0 in\u00a0Aviles (Asturien) ein, eine Szene aus einer imagin\u00e4ren Mondlandschaft mit Kuppel, und ganz klein, einem kindlichen Radfahrer, der wie eine Fata Morgan dort als winzige Erscheinung auftaucht.<\/p><p>In vielen seiner Bilder sehen wir Gestein, erstarrtes Salz, stille B\u00e4ume und die ungew\u00f6hnlichen Flysch-Gebirge, aber auch architektonische Geb\u00e4ude im Wasser gespiegelt, zwischen Himmel und Erde oder See. Die Spiegelung verleiht den in der Natur gefundenen Formen etwas Surreales oder \u00dcbernat\u00fcrliches (wir sind hier im Kosmos von Caspar David Friedrich, und vielleicht dem der Romantiker mit Nietzscheanischer Ironie), denn wie k\u00f6nnen wir Richner, weltgereist, und nach seinen 8o B\u00e4nden von Fotografien, \u00fcberhaupt noch einordnen? Vielleicht als hautnahen Portr\u00e4tist\/Fabulist,\u00a0den nihilistischen Konstrukteur eines purifizierten, menschenleeren, ungegenst\u00e4ndlichen, transzendenten Weltbildes? Menschen treten eigentlich nie auf in diesen Landschaften; vielleicht haben die Kriege und Klimakrisen sie hinweggerafft.\u00a0<\/p><p>Molling, gleichermassen, als Provokateur-Pionier einer neuen Plastik (nach Giacometti, nach Kokoschka (der sich einmal als den &#8222;letzten Maler&#8220; bezeichnete), sowie als Nachfolder der Surrealisten, arbeitet auch abstrakt und purifizierend, doch nimmt er manchmal alte\/historische Motive auf, oder sagen wir: Instrumente, wie diesen alten Wehrmachts-Bohrer dort, oder das kreischende Drehbankgestell unter &#8222;Adaptive Cloud.&#8220; Wenn man es dreht, dann macht es kreischende Ger\u00e4usche, wenn man es nicht ber\u00fchrt, ist es still. Und die Hand (<em style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">Manufacture III)\u00a0<\/em><span style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">\u2013 ist sie nicht gleichsam eine \u00e4gyptische Skulptur, die Hand der Nofretete, ein k\u00fcnstliches Phantasma? Allerdings deuten die <\/span><em style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">Evolving Echoes <\/em><span style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">(ein wunderbarer Titel) auch auf den Prozess hin, der ganz konkret ist und in die Zukunft der KI weist: Produktion ist Zusammenbau, wie bei VW in Wolfsburg, Einzelteile werden vom Roboter zusammengeschraubt. Es entsteht etwas Neues, viele Teile sind zugeliefert, und wenn der 3D Drucker einen Fehler macht, dann entstehen vielleicht, wie bei Yamamoto oder Rei Kawakubo, ganz ausser-ordentliche asymmetrische Kombinationen von neuen Kleidern und Ecosph\u00e4ren. [Bitte bemerken Sie, dass Molling den abstrakten Formen oft auch ein Gestell aus Holz hinzuf\u00fcgt, einen konkreten \u201cUnterbau\u201d?]<\/span><\/p><p>Jetzt g\u00e4be es noch viel zu interpretieren und zu analysieren, auch kontrovers nat\u00fcrlich, denn diese Ausstellung will Fragen aufwerfen, und Ihre Sinne beunruhigen. Bitte sprechen Sie mit den K\u00fcnstlern, fordern Sie sie heraus.\u00a0<\/p><p><strong>Zur\u00fcck, zum Schluss, zu Virilios Bunker Arch\u00e4ologie<\/strong><\/p><p>(vielleicht eine \u00fcberraschende Wendung auch hin zu Pit Mollings Architekturen)<\/p><p><em>Die Bunker \u2013 \u201eLeere H\u00fcllen\u201c \u2013 bieten eine materielle, taktile Erfahrung, die von einer Welt zeugt, deren physikalische Parameter radikal ver\u00e4ndert, erweitert oder sogar ausgelassen wurden. Als Sinnbilder einer vordigitalen \u00c4ra, die durch eine technologische \u00dcbernahme zur\u00fcckgelassen wurde, die wir uns vor zwanzig Jahren kaum vorstellen konnten, sind die Bunker <strong>verschobene Topoi,<\/strong> wie so viel von der modernistischen Architektur, die den Weg f\u00fcr eine erleuchtete Zukunft ebnen wollte, die nie eintrat. In ihrem heruntergekommenen Zustand verdichten die Bunker die Widerspr\u00fcche der industriellen Moderne, deren bevorzugtes Material, Beton, an jede beliebige Form angepasst werden konnte, nur um dann zu einem von Menschenhand geschaffenen Fossil, einem sofortigen Relikt, auszuh\u00e4rten.<\/em><\/p><p>+\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0+\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0+<\/p><p><em>References<\/em><\/p><p>Virilio, Paul (2011), <em>Bunkerarch\u00e4ologie,<\/em> trans. Bernd Wilczek. Wien: Passagen Verlag.<\/p><p><em>Secondary Source<\/em>:<\/p><p>Olalquiaga, Celeste (2019), &#8222;Remains of the Fray,&#8220; <em>Artforum<\/em>, vol.57, no.6.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Photos of the artworks are courtesy of the artists and Esad Puzic\u0301\u00a0<\/p><p>\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Erste Er\u00f6ffnungsrede von Wolfgang Birk (Leiter, Kunstverein Dillingen) Liebe Kunstfreunde, es ist mir eine gro\u00dfe Freude, heute zur Er\u00f6ffnung der Ausstellung von Werner Richner und Pit Molling in der Galerie Pusi\u0107 reden zu d\u00fcrfen. Mein Part betrifft die Kunst von Werner Richner. 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