zur Finissage, Sonntag, 9. Juli, 2023, um 17:00 Uhr

Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf Ihren Besuch

Die ausgestellten Werke der Show „Im Osten nichts Neues,“ insbesondere die Serie „Gelb“ von Gega Paksashvili, sprechen uns an mit ihrer eigenen provokativen Sprache; die Fotografien, Grafikdrucke, Gemälde und Objekte von Kristina Bajilo, Alina Panasenko, Mensud Kečo, und Esad Puzić werden ergänzt durch die  Medien-Installation von Gordana Novaković, die einen faszinierenden Rückblick auf die Anfänge der Medien- und computergestützten elektronischen Kunst im ehemaligen Jugoslawien (1989-1991) eröffnet, sowie am letzten Sonntag der Ausstellungsdauer durch Film-Vorführungen:

(1) Wormwood Maria, von Rastko Novaković & Beatričė Bukantytė,

(2) Zwei Kurzfilme aus dem Projekt Into myPlanet (Martian, Jupiterian) der transrealistischen Künstlerin Armine Vosganian.

Kurze Beschreibung der Filmkunstwerke:

(1) Wormwood Maria (Pelyno Marija)

„Wormwood Maria“ basiert auf zwei Monologen der Konfrontation. In einer aufgeladenen litauischen Landschaft erinnert sich ein Mann an seine vergangenen Wünsche, Vagabundenreisen und Verrat aus den 1930er und 1940er Jahren. Ganz in der Nähe konfrontiert ein junges Mädchen die Marienstatue mit Träumen, Liedern und Ungerechtigkeiten aus der Vergangenheit.

 DIRECTORS’ STATEMENT

„Wormwood Maria“ (Pelyno Marija) ist eine Antwort auf die Landschaft und Geschichte der Kleinstadt Luokė in Litauen. Jeder gefilmte Ort ist ein Ort der Erinnerung: die Massaker an den örtlichen Juden in den 1940er Jahren, die Gräber der in den 1940er und 1950er Jahren getöteten Partisanen und der Opfer des Zweiten Weltkriegs. Ebenfalls zu sehen ist der Kirchhof der Allerheiligenkirche von Luokė, einer der ältesten katholischen Kirchen Litauens, die 1416 gegründet wurde. Uns interessierte gleichermaßen, wie sich diese Landschaft in der Gegenwart zeigt: das alltägliche Dorfleben und das Leben der Pflanzen und Pflanzen Tiere im Hochsommer. Die Art und Weise, wie der Horizont die Landschaft teilt, und die Bewegung von Sonne und Mond waren für uns ebenso wichtig wie die menschliche Domäne. Zwei namenlose Figuren, ein Mann und ein junges Mädchen, führen jeweils Monologe vor, die sich mit der gewalttätigen Geschichte und dem sensorischen Reichtum der Landschaft befassen.

Wir haben mit drei Übersetzern zusammengearbeitet, um die Schriften von Dante Alighieri, Jean Genet und dem jugoslawischen Surrealisten Aleksandar Vučo ins Litauische zu übersetzen. Diese Texte bilden zusammen eine Textur, die sich zwischen unseren Alltagsbeobachtungen, über alte lokale Reime bis hin zu Dantes moralischen Fragen bewegt. Genets Auseinandersetzung mit der bürgerlichen und christlichen Moral wird Seite an Seite mit den poetischen Memoiren eines Surrealisten während seiner Zeit in einem Konzentrationslager der Nazis gestellt. Auf diese Weise werden Schichten des Denkens, der Emotionen und der europäischen Geschichte der letzten 700 Jahre auf Litauisch, in Litauen, miteinander in Einklang gebracht.

Die beiden Darsteller bringen ihren Schwung, ihre Haltung und ihre einfachen Gesten in die Inszenierung ein. Es war wichtig, den Ton gleichzeitig mit den Bildern aufzunehmen – auf diese Weise konnten die Darsteller mit der Vielfalt ihrer Umgebung interagieren und mit ihr koexistieren. Die Darsteller versuchen nicht, Charaktere zu erschaffen, sondern rezitieren und befolgen den Rat von Bertolt Brecht: „Statt den Eindruck erwecken zu wollen, dass er improvisiert, sollte der Schauspieler vielmehr zeigen, was die Wahrheit ist: Er zitiert.“ Brechts Arbeit zum Thema „Entfremdung“ und sein Rat zur Verwendung unregelmäßiger Rhythmen in der Diktion der Schauspieler waren für uns hilfreich, um eine fragende und offene Reaktion im Publikum anzuregen. Wichtig waren auch seine Ideen zum epischen Theater, das nicht auf Handlung und linearer Entwicklung basiert, sondern mehr Wert auf das Erzählen und einen Collage-Ansatz legt.

Biografien

Beatričė Bukantytė (Vilnius, Litauen) ist eine Künstlerin, deren Praxis sich über die Bereiche experimentelle Performance, Film und Fotografie erstreckt. Basierend auf der Philosophie und Praxis des Butoh sowie Techniken der Stimm- und Tanzimprovisation kann es als prozess- und praxisbasierte Studie zu Fragen der Autonomie, Identität, Kreativität und Transformation betrachtet werden. Ihre Praxis erstreckt sich oft auf die Zusammenarbeit, aber auch auf die Organisation und Moderation von Veranstaltungen, Workshops und Lehrveranstaltungen.

Rastko Novaković (Belgrad/Glasgow) ist Künstler, Filmemacher und Kurator und arbeitet hauptsächlich mit dem Bewegtbild. Seine Praxis ist kollaborativ und im Laufe der Jahre hat er hat über 60 Bewegtbildwerke fertiggestellt, von 1-minütigen bis lyrischen Filmarbeiten, über Kampagnenfilme, Musikvideos, Multiplattform-Videos, von Außeninstallationen bis hin zu Spielfilmen. Seine Arbeit erforscht die wiederkehrende Themen der Erinnerung, der Landschaft, der Poetik des Alltags, soziale Gerechtigkeit.

Intro with J. Birringer

(2) Into myPlanet

Regie: Armine Vosganian

Into myPlanet:  Martian,   film, 9’07” 

Martian präsentiert echtes Filmmaterial vom Mars, kombiniert mit 3D-Animationen von Himmelselementen, hinduistischen Symbolen und griechischen Ruinen, die uns an Gott Ares (Vlad  Troncea)  und die Macht des Krieges erinnern. Wir sehen ihn mit niemandem außer sich selbst kämpfen. Er ist allein und seine inneren Konflikte platzen und er kämpft darum, Frieden zu finden.

Into myPlanet:  Jupiterian, film, 9’45”

Jupiter ist eine visuelle Parallele zur Erschaffung der Erde, die größtenteils von der hinduistischen Legende inspiriert ist. Vishnu, der blaue Gott, der vom Universum träumte, während er auf Shesha Naga, der himmlischen Schlange, ruhte. Der Planet Jupiter ist mit Vishnu verwandt, aber wir sehen auch Gott Zeus, weil er die volle Autorität über die Menschen hat. Die zweite Figur ist Mutter Erde.

Diese beiden experimentellen Kurzfilme sind Teil des Into myPlanet-Projekts – einer Multimedia-Show für elektronische Welten, Video-Mapping-Design und Tanz – und stellen ein komplexes Werk der Komponistin Mihaela Vosganian dar. Die Musik ist inspiriert von kabbalistischer Philosophie, tatsächlichen Planetenklängen, die von der NASA transkodiert wurden, und hinduistischen Mantras. Beide Stücke verknüpfen visuelle Elemente aus dem Hinduismus wie Chackra-Symbole, altgriechische Schriftzeichen und Planeten. Choreographie-Liliana Iorgulescu; aufgeführt von Vlad Troncea; virtuelle Szenografie – Ciprian Facaeru und Andrei Paun; Kamera: Andrei Cristian Vladescu; Regie: Armine Vosganian.

Musikalisches Konzept von Mihaela Vosganian; Choreographiekonzept von Liliana Iorgulescu; Darsteller: Liliana Iorgulescu, Andreea Duta; virtuelle Szenografie: Ciprian Facaeru; Videografie: Cristian Vladescu und Armine Vosganian; Regie: Armine Vosganian.

Biografie

Armine Vosganian ist eine rumänisch-armenische Schauspielerin und Filmregisseurin. Sie schloss 2014 ihr Studium der Schauspiel- und Filmregie an der Nationalen Universität für Theaterkunst und Kinematographie in Bukarest, Rumänien, ab, setzte ihre Ausbildung an der London Film School für ein MA-Filmprogramm fort und wurde Doktorin in Kino- und Medienwissenschaften. Sie hat mehrere Spielfilme geschrieben und Regie geführt und die Romane ihres Vaters (Varujan Vosganian) und die Musikopern ihrer Mutter (Mihaela Vosganian) auf der Leinwand und auf internationalen Bühnen adaptiert. Sie ist Mitbegründerin des Rampa-Theaters und eine der Pionierinnen des rumänischen Telematiktheaters, das ihr von der Theaterregisseurin Marina Hanganu vorgestellt wurde. Derzeit dokumentiert Armine die armenische Diaspora im Kino.